線條是構圖的重要組成部分。人們的視線往往會隨著線條移動，無論它們是由道路、排成行的筆直樹幹和電線桿等構成的明線條，還是隱含在形體、色調和顏色的輪廓中的間接線條，都是如此。因此，攝影家們可以充分利用線條，通過精心安排畫面構圖，把人們的注意力引向被攝物，P把畫面中不同的景物聯繫在一起，或由它們來表現縱深和動感。通常，垂直、對角和水平的構圖，能造成完全不同的基調，曲線則能使影像產生一種節奏感。
正如英國攝影家鮑勃·霍姆斯所說，在攝影構圖中，運用不同的線條能代表不同的意義：「水平線條能表現平穩和寧靜，是最靜的形式。如果照片中有地平線，如像風景照片中的地平線，那麼它可能會進一步緩和人們的情緒。低的地平線給人一種開闊的感覺，而高地平線更會給人以親近的感覺。
「對角線很有活力，可以用來表現運動；曲線能表現高雅和優美，而會聚的線條則能表現深度和空間。」此外，占畫面主導地位的垂直線條，能強調被攝體的堅實感，它們常被用來作為封鎖畫面的堅固屏障。
在攝影時，選擇一個突出線條構圖的視點和畫面，會使影像或景物簡化。這種方法，常常能使一個雜亂的畫面變得簡潔，並且幾乎總能拍攝出引人入勝的照片。
英國攝影家克裡斯·瑟曼將線條稱為構圖輔助物。他說：「每當我能把這些線條納入一幅照片的畫面中時，我就會興奮起來，因為我感到很有可能獲得一個有趣的圖案。」
格魯伊特認為：「畫面中突出的線條像照明和透視一樣，是重要的構圖成分。有時，只要有一二根線條的走向有所變化，整個照片構圖所表達的意圖就變了。畫面中的線條可以相連或分開。一條直線顯得靜止或死板，而折線或曲線就給人一種活潑和富有生氣的印象。當幾條線條會聚的時候，就形成了角度，或者方形、長方形、三角形或多角形。線條不必總是在被攝體上直接顯現出來。相反，有時往往會因照片中含有把幾個物體聯繫在一起的想像中的線條，反而更富有感染力。」
蘇聯攝影家B·斯季格涅耶夫在談到攝影畫面中視覺因素所遵循的規律時指出：「人的眼睛首先注意的是照片中的長線，然後沿著這根長線移動。垂直線引人向上看，因而使人產生高度感；水平線則引人向兩邊看，因而使人產生廣度感。由此可見，垂直線能強調出被攝體的高度，水平線則會強調出它的廣度。此外，在觀看任何一幅照片時，我們常會自動地構成一根中軸線，即直接通過畫面中心的水平線和垂直線。
「這是構圖的幾何中心，主對角線即通過這幾何中心。它們與中軸線及畫面的界線一起構成主線網。影像在主線網的位置決定著照片的造型性質：情節結構中心的位置，畫面的對稱或不對稱，各部分的均衡，被攝空間的動勢。」
斯季格涅耶夫認為：「畫幅的選擇往往與其餘的線條配置方向有關。例如樹木，特別是沒有葉子的樹幹，無疑是風景照片中的垂直線。它們常常確定了畫幅的主要方向。」「有時，畫面中沒有動體，卻具有動勢，此時，要在照片中表達出動感，也許是最困難的事。一般有經驗的攝影家會將線條、物體的邊緣攝入畫面的一角，或通過從畫面一角中直接引出線條來產生動感。」
英國攝影家羅傑·達柯指出：「大多數攝影作品都具有兩個基本要素：線條和影調。在攝影領域中，純粹的線條僅僅是一種派生的技法。至於影調，它是深淺不同的灰色形成的影像。一張具有影調的照片，一定會有深淺不同的影調對比，而線條就存在於影調對比的邊界線上，正是這些線條吸引了我們的視線。要注意，這裡的線條具有含蓄和明顯兩種不同的表現形式。」
他說：「平時我們觀察一條直線時，大多數人很快就會將視線停留在直線的中央，因為直線具有兩個相同的端點，限睛衡量之後，目光就會趨向中點。但如把一條直線折成一個直角，尖點會立刻引起我們的注意，吸引住視線。如果連折四次，直線就變成了一個矩形。普通照片的形狀就是這樣，矩形的邊框把視線圍在其中。如果我們全神貫注地輕視一張長方形的紙，眼睛很快就會疲勞，並且自然而然地將視線停留在中央。原因很簡單：尖角是一種向外的箭頭，而中央卻是吸引視線的『引力中心』。」因而，達柯指出：「你要想在照片中展示出一個靜態的物體，就應該把它安排在畫面的中央。相反，如果你希望表現一個具有活力的物體，就得打破平衡，把它靠近某一個邊角。這樣，就有了另一種形式的線條，它是含蓄的，從中心伸向邊角。在很大程度上，物體活力與動感的表現就取決於它是否被安置在這條斜線上。」
攝影家們在構圖中還經常採用一種「定向線簇」，它常常能收到「光芒四射」的效果(如圖3—2)。在大多數情形下，它把觀眾的視線引向主體，其完整的效果形成了一種從主體沿著直線向外放射的氣氛。這是一種達到形象化效果的簡易方法。達柯 認為，有時「如果線條與視覺產生了共鳴，一簇線條本身就能成為一個主體」。曾有一幅最感人的藝術作品，確實除了線條以外，沒有其他東西。這就是挪威攝影家埃德溫·芒奇拍攝的《呼喊>>這是一幅「幾乎可以被人聽到並感覺到」的作品，而畫片上不過就是白背景上的幾條黑線。其誇張的透視不僅能造成緊張感，還有傳遞聲波的作用。這也說明了聲音與攝影並不是沒有關係，它在攝影中能激起感情上的共鳴。 攝影構圖的另一基本技巧，是運用能將觀眾帶入畫面的「內引線條」。雖然內引線條有許多複雜的形式，但最易於識別和最易於獲得成功的是C形、S形及富於透視感的斜線。
美國攝影家P．C·約伯認為：「富於透視感的斜線在前景部分要大於被攝體所在部分。被攝體通常位於三分法的主要位置上，而斜線(如通道)自然是愈往後愈狹。因而，通道會立刻將觀眾的視線引向被攝體，並停留在它上面———如果畫面中沒有與其相爭物體的話。在整個景物中，讓通道的色調比前景中的其餘部分略亮一些，是有好處的。
「C形線條也是一種有效的內引線條，但拍攝時須注意透視線條不得從任何一個底角弓I入。一般而論，內引線條不得從任何一角開始，而要從底邊中心略偏一處的某測開始。」
至於S形線條，也有人稱之為「形體線條」。這是霍加思最先作為一種優美的構圖線條提出的。因為它來自婦女的優美身段：一種稍稍拉長的「S」形。作為——種常用的構圖線條，它確實能給人以深刻的印象。
在利用線條進行構圖時，有一點須引起注意，即畫面中的直線，特別是和邊框平行的直線，不能毫不間斷地從畫面的一邊伸向另一邊。否則，很容易出現下列的情形：原來的意圖是只想拍一張照片，而結果卻好像是兩張互不相關的底片印到了一張相紙上。這個問題在拍攝自然景物時，例如在地平線居中，天空和地面各佔一半畫面的情況下最容易發生。如仍糾正這種毛病?在美國攝影家B·克萊門茨和D. 羅森、菲爾德合著的《攝影構圖學》一書中指出，只要使「這種直線的延續性中斷，而且使某一部分畫面的圖形伸進另一部分畫面，照片的整體感就會牢固地建立起來」。 |
